Altres

Un projecte de país

Es presenta la maqueta del futur Museu Carmen Thyssen de Sant Feliu, amb el repte de buscar finançament i la voluntat de finalitzar les obres al llarg del 2023

El cost del projecte supera els 7 milions d’euros i es vol tenir enllestit el 2023

El futur Museu Car­men Thys­sen de Sant Feliu de Guíxols obre una nova etapa clau amb una ambi­ci­osa pro­posta de l’equip d’arqui­tec­tes Nieto-Sobe­jano, que redac­tarà el pro­jecte bàsic i exe­cu­tiu; aquest inclou la cons­trucció d’un edi­fici con­tem­po­rani que ha de ser­vir de metàfora del claus­tre que no es va cons­truir al mones­tir, esta­blint un diàleg amb l’edi­fici històric. A la pràctica, tot el recinte del mones­tir serà el Museu Car­men Thys­sen amb la vocació de ser un espai que esta­bleixi diàlegs, ple d’ini­ci­a­ti­ves, cul­tu­rals i pedagògiques.

Aquesta etapa s’ini­cia sense tenir garan­tida la par­ti­ci­pació econòmica ni de la Gene­ra­li­tat ni de l’Estat. Aquest és un punt relle­vant si es té en compte que s’està davant d’una actu­ació que pot moure’s entre els 6 i 7 mili­ons d’euros.

Esta­bi­li­tat política

L’alcalde, Car­les Motas, que con­fia poder posar a lici­tació les obres a finals de l’any vinent per fina­lit­zar-les el 2023, reclama “esta­bi­li­tat política” als res­pec­tius governs per poder garan­tir el finançament d’aquest pro­jecte cul­tu­ral clau per al país i Sant Feliu. Motas es va mos­trar con­vençut ahir, durant la pre­sen­tació de la maqueta al pati del mones­tir, que “en trac­tar-se del pro­jecte museístic més impor­tant en aquests moments a Cata­lu­nya, es podrà con­cre­tar en els ter­mi­nis que es pre­veu”.

La pro­posta con­sis­teix en la reha­bi­li­tació de les tres plan­tes del mones­tir, on hi haurà el fons per­ma­nent de la col·lecció de pin­tura cata­lana dels segles XIX i XX de la baro­nessa Car­men Thys­sen Bor­ne­misza; el museu d’història de la ciu­tat, altres ser­veis i pro­pos­tes, i que té com a ele­ment arqui­tectònica­ment relle­vant un edi­fici al pati que ha d’evo­car el claus­tre que no es va cons­truir, esta­blint un diàleg amb el con­junt.

La idea dels arqui­tec­tes és que el sos­tre d’aquest l’edi­fici de nova cons­trucció sigui una mena de “jardí” que con­necti visu­al­ment amb els que l’Ajun­ta­ment de Sant Feliu de Guíxols va adqui­rir l’any 2016, situ­ats al cos­tat del mones­tir. Segons ha expli­cat Enri­que Sobe­jano, el pro­jecte vol que aquest cub es con­ver­teixi en el “cor” del museu, vin­cu­lant-lo con­cep­tu­al­ment “al claus­tre que mai es va arri­bar a cons­truir”. L’alcalde també va expli­car que es tre­ba­lla per, a banda del museu, poder exe­cu­tar la urba­nit­zació dels entorns.

Tal com es recull en la memòria de la pro­posta, la incor­po­ració del Museu Car­men Thys­sen al Mones­tir suposa una excep­ci­o­nal opor­tu­ni­tat per la recu­pe­ració i posada en valor del monu­ment històric, el propi mones­tir. També es fa una trans­for­mació per mitjà d’una ampli­ació con­tem­porània que res­pecta i com­ple­menta l’edi­fici ori­gi­nal.El mones­ti­rEl mones­tir es va aixe­car ori­ginària­ment vora res­tes roma­nes, i ha tin­gut dife­rents inter­ven­ci­ons arqueològiques que abas­ten des del pre-romànic fins al segle XVIII i època actual. El mones­tir suposa, en essència, l’ori­gen fun­da­ci­o­nal de la ciu­tat, i el prin­ci­pal pro­ta­go­nista de la memòria amb la mateixa. El con­junt mani­festa el seu caràcter hete­ro­geni i ina­ca­bat, i la seva estreta relació històrica amb l’espai natu­ral dels 5000 metres qua­drats dels jar­dins del mones­tir, adqui­rits al 2016 per part de l’Ajun­ta­ment per inte­grar-los a l’espai. El punt d’arran­cada del pro­jecte és doble: d’una banda el fet que el claus­tre pre­vist ini­ci­al­ment mai no es va arri­bar a cons­truir per part dels mon­jos bene­dic­tins. De l’altra, el fet de l’adqui­sició dels jar­dins per a ús públic.​La pro­pos­taLa pro­posta de Nieto-Sobe­jano par­teix de la volun­tat de con­nec­tar els espais públics oberts de la plaça urbana amb els Jar­dins del Mones­tir, fomen­tant la relació entre arqui­tec­tura i pai­satge. La traça figu­rada de l’ine­xis­tent claus­tre es trans­forma simbòlica­ment en un jardí/hort ele­vat, sobre el qual es desen­vo­lupa el nou cor del museu: un espai poli­va­lent des del qual s’acce­deix als espais de l’edi­fici històric, així com a l’espai natu­ral exte­rior.Es con­cep una entrada dife­rent al museu. Es manté l’accés prin­ci­pal a través de la por­ta­lada ori­gi­nal, i els visi­tants tra­ves­sa­ran una sala vol­tada, que serà l’àmbit d’arri­bada, infor­mació, venda d’entra­des i guarda-roba amb taqui­lles. Una ober­tura al mur poste­rior per­metrà sor­tir a un espai obert deli­mi­tat per una gelo­sia cap al car­rer de l’Horta.​Es fa de manera anàloga a certs museus, en què l’espai exte­rior i inte­rior esta­blei­xen una con­tinuïtat –com el Peggy Gug­gen­heim de Venècia o el de la Fun­dació Maeght de Saint-Paul-de-Vence, a la Pro­vença fran­cesa–. El visi­tant, un cop ja pas­sat el con­trol, podrà cir­cu­lar lliu­ra­ment dins el recinte, entrar al museu a través del claus­tre-ampli­ació, o bé pujar als jar­dins.L’ampli­ació del Mones­tir evoca la història i la tipo­lo­gia arqui­tectònica de l’edi­fici i la seva relació de con­tinuïtat amb els jar­dins del Mones­tir, com a espai arti­cu­la­dor de tot el con­junt. La seva planta qua­drada de 27m reme­mora el claus­tre que mai va arri­bar rea­lit­zar-se del tot, men­tre que l’estruc­tura de la seva coberta lliure de pilars inter­me­dis, cons­ti­tu­eix el suport for­mal del nou espai poli­va­lent.L’espai fle­xi­ble resul­tant, de 5 metres d’alçada lliure, per­metrà diver­ses mane­res expo­si­ti­ves: pin­tura, escul­tura, per­for­man­ces i ins­tal.laci­ons artísti­ques, o bé podrà ser­vir com a espai per a esde­ve­ni­ments i pre­sen­ta­ci­ons. Lla botiga s’ubica al cos­tat de l’entrada, men­tre que les noves zones d’emma­gat­ze­matge i dipòsit se situen al vol­tant, en semi­so­ter­rani i comu­ni­ca­des direc­ta­ment amb la zona de càrrega i descàrrega. Els espais inte­ri­ors del mones­tir seran reha­bi­li­tats amb el màxim res­pecte a l’edi­fici ori­gi­nal i a les carac­terísti­ques de les dife­rents èpoques.El pro­jecte és l’expressió d’una arqui­tec­tura directa i clara que con­viu amb una llarga i hete­rogènia història del mones­tir. Una pro­posta atenta a l’escala del seu entorn i a les qua­li­tat ses­pa­ci­als en el seu inte­rior, cons­ci­ent del paper de l’arqui­tec­tura con­tem­porània en relació amb la ciu­tat, el pai­satge i la història.L’equip redac­torL’equip Nieto-Sobe­jano, amb seu a Madrid i Berlín, compta amb una dila­tada experiència i guar­dons inter­na­ci­o­nals. Fun­dat per Fuen­santa Nieto i Enri­que Sobe­jano, han par­ti­ci­pat en la Bien­nale di Vene­zia, al MOMA de Nova York, entre altres certàmens, i han obtin­gut el Premi Naci­o­nal de Res­tau­ració del Minis­teri de Cul­tura, al 2008. Van rebre també el Premi Nike 2019 del Bund Deutsc­her Arc­hi­tek­ten, el Premi Aga Khan 2010, el Pira­nesi Prix de Roma al 2011, el Museu Euro­peu de l’Any (2012), el Han­nes Meyer Prize (2012), la Meda­lla Alvar Aalto (2015) i la Meda­lla d’Or al Mèrit de les Belles Arts del Minis­teri de Cul­tura (2017).Entre les obres més des­ta­ca­des de Nieto-Sobe­jano Arqui­tec­tos hi ha el Museu de Madi­nat al-Zahra, el Museu Moritz­burg a Halle, el Museu de San Telmo de Sant Sebastià, el Pala­cio de Con­gre­sos de Zara­goza, la Fun­dación Martín Chi­rino a las Pal­mas, el Museu Joan­neum de Graz, el Cen­tro de ARte Con­tem­poráneo de Còrdova i el Cen­tre Arvo Pärt d’Estònia. Actu­al­ment estan tre­ba­llant en l’ampli­ació del Museu Arqueològic de Múnic, l’ampli­ació del Museo Soro­lla de Madrid, el museu Mon­blanc d’Ham­burg, l’Hotel Königs­hof de Múnic i l’Arxiu de les Avant­guar­des de Dresde. S’han escrit tres mono­gra­fies sobre la seva obra.

LA FRASE

El Museu Carmen Thyssen no és un projecte de ciutat, és una peça clau com a element de país
Carles Motas
alcalde de Sant Feliu de GuíxoLs

Un diàleg entre Josep Amat i els impressionistes

La relació entre Sant Feliu de Guíxols, la pintura i el seu paisatge es pot buscar en les obres de Josep Amat (1901-1991), un artista barceloní enamorat de la ciutat. Aquesta és la proposta de la nova exposició de l’Espai Thyssen. Segons la comissària de l’exposició, Pilar Giró, aquesta nova mostra de la col·lecció de pintura de la baronessa Thyssen vol ser el fil conductor del diàleg entre aquest autor amb mestres de l’impressionisme francès –Pissarro, Sisley, Guillaumin, Bonnard– i altres artistes que també s’han nodrit d’aquestes arrels estètiques –Gauguin, Dufy, Louiseau, Lebasque, Camoin, Potthast–. Una passejada pictòrica per a la qual s’han seleccionat vint-i-una obres que aquest any es presenten en un format en línia en què es recrea amb fidelitat l’espai físic, ara tancat per la Covid-19. Una proposta que, al marge de l’espai físic, es mantindrà a partir d’ara com un element pedagògic i de promoció cultural.

Les tres primeres sales virtuals recreen els ítems clàssics de l’impressionisme: la llum, l’atmosfera i els instants, i la quarta i la cinquena, el concepte del taller al carrer, una constant en l’obra d’Amat. Segons Giró: “Tot i que en la visita virtual de la nova mostra es proposa un recorregut, el discurs estètic està construït de manera que permet explorar lliurement l’exposició sense necessitat de seguir un itinerari establert i disfrutar de passejar entre les obres.”

Josep Amat no es pot definir com un artista impressionista, però sí que ha incorporat en el seu llenguatge plàstic el diàleg amb aquest moviment pictòric. Hi ha quatre conceptes clau que marquen aquestes converses i que ens poden guiar en la lectura de les obres. Tres tenen a veure directament amb el fet pictòric en general i l’impressionisme en particular: la llum, l’atmosfera i l’instant. La mostra dedica les sales 1, 2 i 3 a cada un d’ells, respectivament. El quart concepte, el taller al carrer, serà una constant en l’obra d’Amat i es posa de relleu en les sales 4 i 5. Quan participem del diàleg, també cal tenir en compte que el fet de remarcar un concepte, no exclou la presència de la resta, ja que la pintura sempre resta oberta a la mirada.Tot i que a la visita virtual es proposa un recorregut, el discurs estètic està construït de manera que permet explorar lliurement l’exposició sense necessitat de seguir un itinerari establert. Segons Giró, llegir el món a través de la pintura explorant la màgia de la llum és una de les maneres de gaudir de l’art. L’impressionisme uneix l’anàlisi de la visió i a de la llum al servei de la sensibilitat per interpretar la forma. Les quatre peces d’aquesta sala parteixen d’indrets propers a la biografia vivencial dels artistes que les han realitzat i han estat escollides per despertar la curiositat de l’espectador en la lectura de les seves interrelacions. Si en la plasmació de la llum, la seva incidència és determinant i el colors no són immutables, en la lectura de les obres passa el mateix quan conversen.La proposta és el diàleg entre La casa de l’artista a Sant Feliu d’Amat i A la vora del Marne de Lebasque, i entre El Prat de Llobregat d’Amat i Clar de sol de Bonnard. Els colors no es perceben sols sinó per relacions de proximitat, destaca Pilar Giró. En aquest sentit, els artistes impressionistes tracten de representar l’atmosfera: les relacions entre la llum, l’espai i el temps. Durant el darrer terç del segle xix, el discurs pictòric comença a experimentar un canvi que no s’havia donat des del Renaixement. Paríis es converteix en la capital mundial de la pintura, fins a la segona Guerra Mundial.Quan Josep Amat, el 1933, vista París, el va impressionar molt i pintà intensament. En aquella estada va visitar repetidament el Louvre i el Jeu de Paume, on hi havia exposats Sisley, Pissarro, Guillaumin o Bonnard.Els diàlegs d’aquesta sala són entre La inundació de Port-Marly de Sisley i Rambla de Sant Feliu d’Amat, i entre El pont de l’Arquebisbat i l’absis de Notre-Dame de Guillaumin i Pont Saint Michel d’Amat.Un mateix paisatge pot ser objecte de múltiples representacions, el tema és només una excusa per l’anàlisi de la llum i el repte d’atrapar l’instant, explica la comissària. D’aquí les aparences successives que fan inesgotable un indret, ja sigui un carrer, un edifici, un passeig... La pintura evitava fer fonedís el moment alhora que aconseguia jugar amb la il·lusió òptica per provocar la sensació de moviment. Les ombres dels objectes es representen abandonant la tonalitat fosca i reduint els espais acolorits amb tonalitats complementàries, utilitzant, per exemple, llums grogues i ombres violetes.Els diàlegs que proposats són, d’una banda, entre El carrer Clignancourt, París, el 14 de juliol de Loiseau, El casino de La Constància i Taules al Passeig d’Amat, i, de l’altra, entre Camí de Versalles, Louveciennes. Sol d’hivern i neu de Pissarro.La pintura a plein air, realitzada a l’aire lliure, explica Giró, té els seus antecedents a l’escola de Barbizon. L’artista treballa directament al lloc on pinta i no pas al taller. En un principi, el que cercava l’artista era el contacte directe amb la natura. En el cas d’Amat, la majoria de les seves obres estan realitzades en un entorn urbà, però si quelcom el caracteritza és el fet que a ell l’apassionava traslladar el seu taller al carrer, sempre pintant a l’aire lliure. El seu estudi era allà on plantava el cavallet perquè havia trobat l’excusa, el tema, per gaudir del color. Els paisatges urbans de Josep Amat, ja siguin dedicats als carrers de París, els de Barcelona o els de Sant Feliu, precisament tenen l’encant del com, la màgia de l’on i la il·lusió que ha prolongat el qui. Els diàlegs d’aquesta sala són entre El mercat del peix, Marsella de Dufy i Mercat d’Amat, i entre El carrer Jouvenet a Rouen de Gauguin i La Criolla d’Amat.Amat, quan arribà a Sant Feliu de Guíxols el 1933, ho va fer cercant la bellesa de la llum i del paisatge de la que li havia parlat el seu amic Pau Verrié. A més, hi trobà a Isabel Girbau, amb qui es casarà i, d’aquesta manera, la seva geografia humana es dibuixarà entre Barcelona i Sant Feliu. El vincle amb París quedarà en els efluvis impressionistes que definiran part de la seva pintura. Segurament el mar i els arbres del Passeig de Sant Feliu, una natura urbana, li van proporcionar el tema perfecte per aplicar les pinzellades soltes en les que poder aplicar colors purs agrupats, que a distància espurnegen en l’ull de qui les contempla. Els diàlegs entre Escena de platja de Potthast i Balandres d’Amat i Port de Cassis amb dues tartanes de Camoin i Port de Sant Feliu I d’Amat, potser ens conviden a mirar allò que ja hi era però que potser no havíem vist.



Identificar-me. Si ja sou usuari verificat, us heu d'identificar. Vull ser usuari verificat. Per escriure un comentari cal ser usuari verificat.
Nota: Per aportar comentaris al web és indispensable ser usuari verificat i acceptar les Normes de Participació.
[X]

Aquest és el primer article gratuït d'aquest mes

Ja ets subscriptor?

Fes-te subscriptor per només 48€ per un any (4 €/mes)

Compra un passi per només 1€ al dia